A million times

Leif Podhajsky

Leif Podhajsky is an Australian graphic designer and art director, well known for his album art.
His work explores themes of connectedness, the relevance of nature and the psychedelic or altered experience.
Conceptually, Podhajsky believes "the concepts I explore are universal to all humans and I believe we have lost touch with a lot of these in our modern lives. We're all secretly searching for answers to true happiness and contentment."

     Owlle-Disorder

Artwork for article on 'Sonic Booms' by New Scientist Magazine

FIBONACCI VORTEX

Nuestras piernas y mis muslos.

Con cansancio.
No importa.

J.L.Godard; Une femme mariée

Whip it.

Whip It from bruno levy on Vimeo.

 

 Bruno Levy

Nos movemos con los ojos cerrados y los oídos tapados: derribamos muros en los que hay puertas que esperan ser abiertas al tacto.

Deseaba algo de la tierra que no fuera producto del hombre, algo absolutamente separado de lo humano, de lo cual estaba harto. Deseaba algo puramente terrestre y absolutamente despojado de idea. Quería sentir la sangre corriendo de nuevo por mis venas, aún a costa de la aniquilación. Quería expulsar la piedra y la luz de mi organismo. Deseaba la oscura fecundidad de la naturaleza, el silencio. Quería ser esa noche que el ojo despiadado iluminaba, una noche esmaltada de estrellas y colas de cometas. Pertenecer a la noche, tan espantosamente silenciosa, tan absolutamente incomprensible y elocuente al mismo tiempo.

 Verme desintegrado, despojado de la luz y de la piedra, variable como una molécula, duradero como el átomo, despiadado como la propia tierra…

Infinity Water - Case Study from KORB on Vimeo.

unconstructed closeness

                                                                                                                                                   

I hate not knowing what happens

waiting...

speculating...

useless.

Elliott Erwitt

Marilyn Monroe 1956

Che Guevara 1964

Jack Kerouac 1953

Simone De Beauvoir 1952

Miró una pared desnuda. 
El rostro de la muchacha estaba allí, verdaderamente hermoso por lo que podía recordar; o mejor dicho, sorprendente.
—¿Qué? —preguntó Montag a su otra mitad, aquel imbécil subconsciente que a veces andaba balbuceando, completamente desligado de su voluntad, su costumbre y su conciencia.
Volvió a mirar la pared. El rostro de ella también se parecía mucho a un espejo.  
Por lo general, la gente era —Montag buscó un símil, lo encontró en su trabajo— como antorchas, que ardían hasta consumirse.
¡Cuán pocas veces los rostros de las otras personas captaban algo tuyo y te devolvían tu propia expresión, tus pensamientos más íntimos! 
Aquella muchacha tenía un increíble poder de identificación; era como el ávido espectador de una función de marionetas, previendo cada parpadeo, cada movimiento de una mano, cada estremecimiento de un dedo, un momento antes de que sucediese.
¿Cuánto rato habían caminado juntos? ¿Tres minutos? ¿Cinco? Sin embargo, ahora le parecía un rato interminable. 
¡Qué inmensa figura tenía ella en el escenario que se extendía ante sus ojos! ¡Qué sombra producía en la pared con su esbelto cuerpo! Montag se dio cuenta de que, si le picasen los ojos, ella pestañearía. Y de que si los músculos de sus mandíbulas se tensaran imperceptiblemente, ella bostezaría mucho antes de que lo hiciera él.

                                                                           (Fahrenheit 451)

La vida como secuencia: Encuentro

¿Fue posible que yo no te supiera

cerca de mí, perdido en las miradas?

(Duane Michals)

The Me Bird from 18bis on Vimeo.

Rebecca Cairns

La artista canadiense, Rebecca Cairns, presenta a través de autorretratos, espacios personales desolados, una propuesta íntima que explora aquellos lugares que deambulan en el “no tiempo”.

La tarea del artista es la de derrocar los valores existentes, convertir el caos que le rodea en un orden propio porque, el verdadero arte consiste en llegar hasta las últimas consecuencias.                  (H. Miller)

The third thing.

Katrien De Blauwer.

Montage theory-Eisenstein believed that film montage could create ideas or have an impact beyond the individual images. Two or more images edited together create a "tertium quid" (third thing) that makes the whole greater than the sum of its individual parts.